Lectura Clandestina (24/mayo/2015) - Fotos tardías

El pasado 24 de mayo estuvimos inaugurando el espacio Lectura Clandestina. Van, a modo de memoria y homenaje a tan bella noche, las fotos maravillosas de Joaquín Villaverde (www.joaquinvillaverde.com).

 

Yexalén Aquino 

 Micaela Baraibar

Fabi Pacheco 

   

Sergio Felipe Mattano

Carlos Andrés Ríos

 

::READY-MADES:: en México (formato Dossier)

Gracias al trabajo bello y cuidado de la escritora Nadia Contreras, alma mater de la revista Bitácoras de Vuelo, se han publicado en México una selección de mis Subpoemas.

Aquí les dejo el enlace para leer el Dossier on-line (pinchando en la tapa):

Los cinco poemas de este dossier forman parte de los 40 que hacen el libro Ready-Mades
(que en algún momento verá la luz)

Salú!

S.M.

Apuntes para una Teoría de la Subpoesía (cacho 3 de ?)

"Lo misterioso es profundo y extenso.
Y solo lo distante y extraño
conduce hacia uno mismo"
Lao Tsé

Foto: Carlos Autieri

La Subpoesía es taoísta. Aún cuando esta afirmación –paradójicamente- lo niega. Sin embargo, en un mundo de palabras, incluso el Tao debe ser dicho: Misterio.

La Subpoesía no juzga, contempla las tensiones de la realidad y las expone. La Subpoesía no habla de sí misma (aún cuando esta afirmación…).

La Subpoesía narra las tiesuras, las desnuda, las dice, pero no las crea –aún cuando la Palabra es la fuente de Todo lo creado.

La Subpoesía es Contemplación.

La Subpoesía no tiene certezas.

La Subpoesía es Silencio.

La Subpoesía que puede ser nombrada no es Subpoesía.

Nocturnos IV

 

Ilustración: Luis Scafati en "El Jorobadito"

“El corazón le late con una delicadeza de órgano que por sí mismo tiene miedo de romperse”

Roberto Arlt

abierto lo hendido sangra

grazna sublime

yergue

y juzga

(hemos perdido el sentido en los poemas)

(dejamos tirados los puchos en otra habitación)

quien busca, pierde: es el juego infantil

el hombre debajo

el refugiado en la trinchera léxica

se transfigura

la sangre que los mancha no existe

existen los verbos, quizás

(hemos perdido los puchos en otra habitación)

(dejamos tirados el sentido en los poemas)

hendido lo abierto grazna

sangra sublime

y juzga

/pero no canta.

a Remo Erdosain

Tres inéditos en la revista Efory Atocha (España).

Foto: Carlos Autieri

Tres poemas inéditos de "muá" han cruzado el océano Índico (sí, es que agarraron por el camino menos esperado) y llegaron a España para ser estampados en las recomendaciones poéticas de Efory Atocha (Madrid).
¡Gracias, María Belén Aguirre!
"La despedida", "Museo" y "Barro".
¡Pasen & lean!

S.M.

(link pinchando en la foto)

Lamento por las tetas de Angelina Jolie.

“Empecé con los pechos”

Angelina Jolie, My Medical Choice

Esta tarde los noticieros han informado

que en Los Ángeles, California

Angelina Jolie se sacó las tetas.

Lo dicen con profilaxis, por supuesto,

…se ha extirpado las glándulas mamarias…

…doble mastectomía…

e ínsulas del pensamiento de igual calibre

Lo ha dicho ella /en una carta/

q la amenaza de cáncer y etcétera

Lo ha dicho Brad Pitt

que la llamó héroe

porque ya no tiene sus pechos de cardumen

sus exquisitos pezones atiborrados de ganglios

porq sin tetas no hay paraíso

y aquello es Hollywood

dígase el Paraíso

o la región donde dos ubres

te transforman en carne de exportación

o semidiós o héroe /en los labios

del Aquiles de la Troya hollywoodense/

porque como un caballo de madera hueco

se instaló la anomalía y amenaza arrasar la ciudadela

en medio de una orgía celebrando

el éxito el excitado el fuera de sitio

pero todo está en su sitio

salvo las mamas de la jolie

o el amor de Patroclo q ya no introduce

su sexo en la rubia heroína
/hablamos del travestido en Pirra/

ni la aguja en el brazo

/hablamos ahora de Pitt/

Un héroe sacrifica su cuerpo

se extirpa un riñón o una teta

y se lo informa a la prensa internacional

en conmovedoras líneas

por lo menos en el Paraíso

o Hollywood, dígase el Paraíso

en movimiento rectilíneo uniforme

foto a foto / 24 por segundo

pero en ninguna de ellas

un ósculo entre Aquiles y su cousin

o la cicatriz del vacío pectoral

Ay, pobre muchacho q no succionará

lo q tampoco succionó ningún infante somalí

adoptado o redimido de su infierno

o redentor del Paraíso perdido

¿Ya dije muchas veces Paraíso?

Si valiese, diría             Pugliese /3 veses

Pugliese /3 vezes

Pugliese /3 veces

pero han visto que los mitos y el cine no

mejor callar / mejor esconderse en el placard

de la historia / mejor extirpar / preventivamente

Tmb me han extirpado del Paraíso, señores de la Prensa

me han sacado de las ubres donde bebía ambrosía

y sin embargo ya me ven aquí

asumiéndome en este derrotero

en este lamento por las desgracias bajo la alfombra

en este lamento por un Edén homofóbico

por un dios censurante / por un héroe sin tetas

Nos han extirpado del Paraíso para q aquello dígase Paraíso

para que limpiemos su mugre /somos el mito latinoamericano 

para que cosamos sus vestidos /somos el mito asiático

para que paramos sus hijos /somos el mito africano

para que compremos su Prensa sus miedos su profilaxis sus heroicos despechados su eterna ficción que se corre la cola como el perro del vecino /cuyo patio resulta ni siquiera ser su patio sino la deuda q un mister reclama/ su dolor fingido su culparnos o desplazarnos o torturarnos o asesinarnos bombardearnos invadirnos hasta la luna hasta los mares hasta los nombres hasta los deseos hasta los mitos

Esta tarde, en Los Ángeles, California,

Angelina Jolie, desnuda, frente al espejo,

mira

y

no ve.

Misterio.

¿Cuánto tiempo hace que estoy en silencio?

Con esa pregunta

siempre

comienza

El Misterio

: Poesía.

#Subpoesía en Mítico Bar - 18/12/14

Anoche compartí lectura subpoética junto al querido Eduardo Espósito. Noche con poemas y cervezas, qué más.

Dejo, a pedido de algunos amigos, la lista de textos que leí rodeado por un silencio fresco:
*Manifiesto (de Canope)
*Baila (de Réquiem para Charly García)
*Ríos
*Preguntas (a Juan Gelman)
*Patrias
*La despedida (a Carol Dunlop & Julio Cortázar)
*Lamento por las tetas de Angelina Jolie
*Después de Auschwitz...
(Los seis últimos, inéditos, formarán parte de .::Ready-mades::. editado en 2015 por Ediciones de la Eterna en la colección Incunables).

Agradecimiento para Andrés Aguirre por la organización del espacio y a los chicos de Mítico Bar.

BONUS TRACK
(habemus -poquitas- fotos) 

 Eduardo Espósito
 

"Lecturas"

Y esperabas el arribo de la siesta
para leer tu diario en llamas
en la hueca reposera del silencio
Ya callados los pájaros
bajo amenaza el viento
dominando el motín de los sentidos
te ibas fundiendo a la intemperie
y ni siquiera la llegada de la noche
lograba divorciarte del paisaje
Apetencia voraz de tu intelecto
Genio y figura
Así caías de la tinta a la catrera
con la sola gimnasia de unos párpados
obligados penosamente al sueño
Las brasitas del día arrinconadas al fin
y la rumiada pastura de un periódico.

                                          A Olaf Stapledon

Sergio Felipe Mattano

"Jade"

“Mi voz le llegará”

Luis A. Spinetta

Descreo

de la monserga de una pulpa habitada

a la q nomenclaron
/cristos & budas & jeremías mediantes/
monosilábicamente monoteístamente

monocromáticamente mentes de mono

Descreo de un sendero de sufrires

cárnicos para redención

del objeto inasible

estacionado entre los pechos

en una /más incomprensible aún/ 

eternidad

pero al decir tu nombre 

algo tiembla bajo el barbaderío

algo relincha sobre las entrañas

algo ejerce la duda de la duda

y espina los atajos de la carne

Digo que descreo

de dios y su hijarnos

Digo que tu Nombre

tiene huellas irresolutas

que me incomodan

Digo /sin decir/ que

me hundo en tu voz

de manzano y

Creo/Crío/Croa

Esta nave planeta /es una/

 Conciencia /que/

tiene forma de Abuela

: Chamana

Isis / Casandra / Pomba Gira

L’Etoille / Jade / Winona

Digo que del miedo y sus púas

haré ciudades / para abandonarlas

con risa de duende

y bajo el tatuaje tautológico del cielo

me regará tu esencia

como a un batracio

henchido de Sed.

(a Luis A. Spinetta)

Todos Mis Muertos.

Mi pecho
es un bondi
donde va
acumulándose
el dolor de los muertos pasados

y del porvenir / se oye la voz
"Molestándose, por favor, 
que en el fondo hay lugar" 

17/VI/13

Miedos.

Siempre tuvimos miedo

éramos infantes perdidos en el bosque

los años nos tatuaron las insignias

enterraron los besos del ángel guardián

trasmutaron en fantasmas la familia

Reclamo aquí lo que siempre fue mío:

Miedo, lléname la herida de sangre

Ahógame ahora que nadie mira

Sé mi sed en los páramos

Siempre bebimos miedo

cruzamos la avenida tomados de la mano

mirando a ambos lados antes del paso

Hicimos lo correcto. Lo puro. Lo estúpido.

Sobrevivimos al precio módico de nunca ser libres.

Haikumbia & Wachitankas.

Invitado por la hermosa y gran poeta Rita González Hessayne, he dedicado unos días a la escritura de haikus bajo la estética de la cultura villera.
Valga para esclarecer el convite, los versos que encabezan y reglamentan la propuesta:

Cinco sílabas /
luego siete y cinco /
y un tetra brik

 

ph. Ignacio Perini

 La tensión, aparente, entre estas dos miradas vitales, entre estos dos modos de percibir la realidad, resultan sumamente atrapante para la producción, por lo que -tras tres jornadas en las que todo era subdividido en sílabas y amoldado al lenguaje popular- debí abstraerme de este ejercicio y dedicarme a la contemplación del ingenio de varios poetas partícipes del proyecto.
Sin más, os convido algunos de los productos haikumbieros...

#1

 La cumbia suena

y el parlante apagado:

mueve el koan, nena

#2

 Mueve la burra

pa’delante y pa’trás

la wachiturra

 #3

El Yoni dijo: 

“Te cabió, rati puto”

Y gatilló

#4

Noche de cumbia.

Los Wachiturros piden:

"Tirate un paso"

#5

Todas las wachas

de riber y de Boca

muevan la burra

#6

Armate un fino

Hay mortadela y coca

Para el bajón

#7

Me llora el bepi

Cuando esa wuacha en tanga

Muestra la burra

Wachitanka #1

Un wachitanka

pa´toda la gilada

piden los pibes

zarpados haikumbieros

con las manos arriba

Wachitanka #2

Tiró la Betti:
“Qué flashá, pelagato?”

Al rosarino

que le peinó la merca

con la pija en la mano

#8

Te hacé'el haikumbia

y sos un nene bien

Rajá, alto gato!

#9

Sos un careta

Y pintó la violencia:

La Rita manda

#10

Por gil careta

Vas a chocolatear

La Rita manda

#11

Decís “¿Haikumbia?”

Wuacha: Haikumbia so'vó

reentangada

#12

La Betti, el Yin

En la Haikumbia del Tao

El Yoni, el Yan

#13

Noche de pepa

Haikumbia despertó

¡La mariposa!

#14

La Betti es floja

Camino al corazón

La tanga roja

Wachitanka #3
Eh, Wuacho! Eh Wuacha!

acordate este tanka

dicen los pibes

¿Tu viejo es zapatero?

zarpale la lata, ahrre!

Wachitanka #4 

Altos wachines, 

haikumbieros cabezas,

el tanka manda:

Satori para todos

¡Iluminate, gato!

#15

Flasheo en cinco,
siete y cinco ¿toy loco?.

Soy haikumbiero.

#16

Haikumbia sabe

Me pega como el paco

pero barato

#17

Mate con yuyos

Torta frita con dulce

Llueve, wuachín

#18

Mate cocido

El pan viejo en la estufa

Alta merienda

#19

"Gato del plan

-el Yoni le batió-

parate de uñas"

21 al 23 de noviembre, 2014

CANOPE (subpoemas)

Exclusividad, por algunas horas, para el blog: Aquí está, para leer online, mi libro Canope (subpoemas).


Quiero agradecer a quienes me ayudaron a hacerlo posible:
* Carlos Autieri con el Arte y diseño (y por la amistad energúmena que nos une hace décadas, desde que cantamos por primera vez a viva voz en un colectivo entre Gral. Rodríguez & Francisco Álvarez y saldamos cierto asunto de balones egoístas)
* Julia Muzzopappa con su excelso prólogo y por sus enseñanzas, fundamentales para mi existir en la Literatura & en la Lengua
* Eduardo Espósito por su prólogo tan afectivo y certero, y por ser partero poético (y antipoético) en mi patria pequeña del Oeste: ojalá algún día pueda hacer justicia con tremendo poeta y con su magnífica actividad en estos lares.
* Walter Lannutti por sus lecturas críticas de lo que eran esbozos de tripas y por sus enseñanzas, charlas y amistad.
* Pablo Morel con ayuda técnica y práctica y compañía imprescindible en FLIAs y demáses.
* Elvira & Gabriel, mis padres, por la vida, las historias inventadas en la siesta, los libros y la paciencia en creer que debajo del niño que masticaba vasos de vidrio existía un artesano. También por nunca permitirme olvidar quién soy y dónde estoy.
* Camila, Iván y Laura por existir en mi vida y ayudarme a cuestionarla.
* Luis, mi querido Flaco, compañero y exégeta de la poiesis en tantas noches, madrugadas y mañanas de escritura.
* Ale con su compañía, paciencia, sabiduría y amor. La parte bella de mi mundo es con vos, siempre. Gracias.

(click en la imagen)

Quienes quieran comprar el libro en formato papel, estaremos vendiéndolo en la FLIA Luján este fin de semana (15 y 16 de noviembre) o pueden pedirlo en los comentarios o contactarse vía facebook o twitter.

La semana próxima, saldrá una microedición cartonera (10 ejemplares) que incluirá algunos extras sorpresas (por lo pronto, adelanto: SUBPOESÍA. Manual del usuario). También pueden pedirlo por las mismas vías y arreglamos el envío.

Por último, pero no último, a vos que leés este post y que, en una de esas, te parece buena idea leerte unos poemas de este barbudo suburbano: Gracias!!

Prólogo de Julia Muzzopappa para mi libro CANOPE (SUBPOEMAS)

Canope, desvelo de la palabra

ph: Carlos Autieri

  Ya desde el título del texto de poemas de Sergio Felipe Mattano, puede avizorarse una línea de lectura y composición de su poética. Canope, esa “Copa sagrada donde se depositan las vísceras de los muertos”, es uno de los elementos de la compleja materia prima que conforma el cuerpo de los poemas. Las “vísceras de los muertos” no son  únicamente material abyecto, sino órganos corroídos por la asimilación de una tradición innovadora en el arte de la palabra. Las vísceras son la imagen y el resultado fáctico de todo lo vivido, nada más alejado de la materia inerme, nada más cercano al “polvo serán, más polvo enamorado” de Quevedo.

  Si nos preguntáramos con mayor exactitud, qué otros elementos constituyen la materia prima de Canope, sin lugar a dudas deberíamos recurrir a los presentes en la ecléctica mezcla de tendencias y estéticas de casi todos los tiempos, que reaparecen en la poética de Mattano, con ecos imprevistos y resonancias inusuales. Porque no está su mayor logro en crear nuevos objetos poéticos, ni en poetizar elementos sorprendentes; no persiguen estos poemas la novedad escandalizadora de algunos de sus referentes, sino que la riqueza y el desafío estético, y por lo tanto ético, se encuentra en las fracturas de las poéticas anteriores, que la filosa mirada de Mattano se anima a poner en diálogo, a veces consigo mismas, interpelando sus contradicciones  o exaltando el mundo del pensamiento, y, en ocasiones, modelando a través de la imaginación encuentros que son capaces de interceptar las barreras del tiempo y el espacio. Allí reside una parte del valor de la propuesta de Canope: un concentrado, muy cuidadosamente destilado, de modos de tensionar y contorsionar el lenguaje, y con esto quiero decir formas lingüísticas y pensamiento poético, que solo un artesano, suspendido, susurrándose a sí mismo a causa de la emoción estética, puede lograr.

   El hecho de nominar “subpoemas” a  sus  producciones advierte sobre el lugar que el autor se dará a sí mismo en la intrincada y amplia textualidad a la que se incorpora, a la herencia que recibe como poeta, a la estancia que se procura en una declaración de su modo de estar en el mundo: “por debajo de” y “en vías de”, siempre expulsado de la ex –sistencia, en la continua prosecución del poema, en la inacabable estructura del poema; podría decirse,  entrampado en una experiencia vital con forma poética. De allí, la incorporación de uno de los epígrafes del texto, perteneciente a Esteban Montaldo: “¿Cómo te voy a explicar un poema?...”. La explicación, de cualquier cosa, está determinada por un despliegue que requiere un punto final, que en el caso de los “subpoemas” está en movimiento, siempre en el “hacerse”, que por una parte impide domesticar la palabra poética con un discurso tranquilizador, racional, comprensible, y, por otra parte, posibilita la creación poética de un eterno enamorado de las singladuras emanadas del mundo, las emociones y sus intentos por dar cuenta de ellos, sin clausurar el misterio creativo.      

   Por eso, como anuncia la “Advertencia…”: “dentro del poema hay un hombre”. Por eso, el poeta de Canope es un  “cachorro de una luna que se aleja para darme penas y rencor de ya no ser luz”. En una infancia poética presentida como estado o modo de ser, ante la enorme herencia recibida, y de la que es especialmente conciente el yo de estos poemas, en la casa del poema, en ese oikos que se prefigura como domicilio, pero al que es imposible regresar del todo, porque la existencia conlleva la errancia del ser, siempre se está fuera del ser, allí, se construye una de las series que indaga el texto, me refiero a la serie identitaria.

   Toda una red semántica que se esparce por el texto y los epígrafes que acompañan los poemas: vísceras, bilis, infecto estómago, pudre bajo tierra, barro, entre muchas otras expresiones, da cuenta de la concentración que señaláramos como constitutiva de la materia prima del texto y de  la postura estética de los subpoemas, pero también de la materia con la que se modela ese hombre que vive en el poema, que mora responsablemente, de cara a su posición en el mundo, para esgrimir esa identidad, construida de una herencia que conjuga la renovación formal de las vanguardias artísticas europeas y latinoamericanas de principio de siglo XX con las poéticas posteriores de las décadas del 40 y del 50 en nuestro país. Ahora podrá percibirse mejor, el valor que la concentración, como “marca en el orillo”, define la propuesta de Canope.

   Todo el flujo imaginativo y provocativo de Huidobro y Girondo, toda la emoción de Jorge Luis Borges, alejada por completo del confesionalismo, aquella ilegibilidad de Tristán Tzara que desafiaba  los poderes de la razón,  el ingenio mordaz de Macedonio Fernández; pero, además, la seriedad y la sensibilidad social de César Fernández Moreno y Leónidas Lamborghini _en especial el Lamborghini de El solicitante descolocado_ descubren otras series: la política y la poética. De este modo, podría advertirse que la concentración se encuentra como principio constructivo, producto de  un triple cruce de fuerzas que se propone en primer término la empresa de leer “en diagonal” la linealidad inherente de una sucesión histórica que no remite a avances o progresos, sino a modos de hacer y comprender la huida imposible del poema, que remata la “Advertencia…”.

  De las múltiples interrogaciones que incluyen los diferentes poemas de Canope, una es central, y quizás resuma de un modo contundente al resto: “¿Qué canto profesa la boca entrelazada?” (“Canto I”). Podría entenderse que todo el poemario es una búsqueda de respuesta a esta interrogación que en sí misma asevera la estancia de un decir entre decires: prisión y oikos del poeta, que persigue la serie identitaria y que opera como una versión en positivo del poema inicial del texto, “Non ego sum”: el ego sum tiene como correlato esa pregunta que incluye la morada de la identidad que el siguiente poema, “Canto I”, extremará a lo largo del poemario, trabajo que la “boca entrelazada” desplegará en esas otras dos series, la política y la poética.

   Pero la concentración no está solo relacionada con las series que señalamos, ni con el variado universo referencial del mundo cultural que emerge en los poemas, sino con la polifonía,  que va en aumento a medida que “transcurren” los poemas del texto. La voz del diccionario, que abre el texto con la definición de “canope”, inicia un camino hacia la conformación de voces que pertenecen a distintos ámbitos y géneros, no solo textuales, sino subjetivos. Un ejemplo de ello es el tercer poema: “Tragedias (tríptico tristicop)”. Como adelanta el título, está dividido en tres partes, yo diría mejor, fases, en las cuales varios sujetos de la enunciación provenientes del mundo oriental, Méret, y del occidental, Casandra, dialogan con la voz del poeta de la tercera fase del poema.

   Méret, que significa “la amada”, opera como contrapunto de la no bienamada Casandra. Méret, diosa egipcia, dual, cantora, música y danzarina, era considerada la portadora de la apertura de los ojos y la boca de los difuntos en la vida de ultratumba. Méret es Issis y Neftis, “las dos amigas”, quienes seducían a través del canto y la danza. El poema de Mattano enfrenta dos mundos, dos destinos alejados en tiempo y espacio, que retoman el dilema humano de la correspondencia, o no, en la relación amatoria. Casandra (también conocida como Alejandra, lúcida y original manera de incluir a Pizarnik, sin caer en los estereotipos de otras propuestas poéticas, que mencionan a la que perdió su nombre) es hermana gemela de Héleno, ambos tienen _y padecen_ la visión profética; a su vez Casandra engendrará gemelos con Agamenón. Nadie escuchará los presagios certeros de la joven Casandra, nadie amará, en verdad, a la torturada visionaria, quien intenta salvar a los suyos de múltiples desgracias, en muchas oportunidades. De este descuido en la audición, de esta ignorancia de Occidente, habla el poema de Sergio Felipe Mattano, empleando el contrapunto de la gracia del buen oído frente a la petulancia de la boca cuando no está entrelazada a los decires: Casandra, hermana oscura y postergada de todos los poetas, de Rimbaud, antes de Baudelaire, fundadora de una casta acallada.

  Tal vez este tercer poema del texto, que no casualmente se presenta como tríptico, resulte el mejor ejemplo entre las tres series en tensión. Y, nuevamente, el poema siguiente, “Canto II”, opera como continuidad y respuesta del anterior, en el cual la serie identitaria reaparece con mucha fuerza, a modo de homenaje, a “la dama sepia” que “Deglute pájaros” y “me desea/ me inventa/ me recorre”.  La poesía, ese objeto tan extraño, lleva un signo femenino, un contorno de mujer, una curva sensual y sinuosa, que los poemas de Mattano asumen en la multiplicidad de voces que dialogan en su texto y forman parte de una identidad propia, que se anima a desatender la arrogancia característica de la intelección dialéctica, tan expulsiva como atropellada en sus posiciones.

  “Asma”, es un poema  más vinculado con la serie política y social, está “tocado” por las poéticas del 40 y del 50: denuncia, mueve la conciencia, declara un lugar comunitario de pertenencia que reaparece, por ejemplo, en “Desmigarnos”, aunque la presencia de Olivero Girondo, su tono elegíaco, existencial y comprometido, se presenta como síntesis de estéticas. Aquí está el Mattano lector, el mejor recolector de distintas tradiciones, el crítico, el analista.   

  Pero, tal vez, “La máquina de facer churizos” resulte el poema que más cabalmente se proponga indagar e interpelar en qué consiste el oficio de hacer poemas significativos socialmente. Y en este punto es necesario percibir la “aspereza” histórica que conecta la serie política con la poética. Construido casi en su totalidad por interrogaciones, el poema crece a partir de la reflexión, producto de lo actuado en los poemas precedentes. Todo lo que este poema interroga ya ha sido explorado en los anteriores, por eso puede entenderse como lugar de inflexión dentro del poemario, debido a que “La máquina de facer churizos” (churizos, versos en serie, productos del mercado, versos como estatuitas a bajo precio que cualquiera podría hacer y consumir rápidamente, y dicho sea de paso, olvidar) se plantea cómo seguir adelante sin caer en el pozo ciego de la autofiguración, por cierto, estéril, de los mercaderes de poemas. El poema responde _no podría no responder_  con el silencio, puesto que el silencio dis- curre, también es discurso. En ese preciso momento, la apuesta se centra en la mirada, no de algún objeto, sino del nombre, la mirada mira el nombre: “mirar/ nombrar dos palomas/ que en el acto desaparecen/ y no decir/ que las palabras/ inventan /la nada” _como tantas veces se ha dicho. Por eso es un poema signado por la serie política en el sentido más pleno y positivo de la expresión “política”, entendida como comunidad a la que no puede perderse de vista, por tal motivo hay que “mirar” y “no decir”.

   Más cercanos a la serie poética están “Canto Cinco”, “Recetario del poema”, “Endogénesis” y “Disolución”, mientras que otros poemas como “Canto Xesto”, “Alter ego (esquizofrenia)”, “Congreso de poetas” y muy especialmente el poema final, “Manifiesto”, se dedican a explorar la serie identitaria. “Manifiesto” lleva un epígrafe de Niezstche: “los poetas mienten demasiado”. Podríamos leer este poema final a partir de la ambigüedad discursiva y referencial del yo que tan firmemente se presentó en otros poemas. Podríamos conjeturar que quien dice en el primer verso “El que escribe es un ególatra” es Niezstche, o bien, cualquier sujeto que escribe, incluyendo al poeta de Canope. Ese borramiento de las fronteras del sujeto de la enunciación es en verdad una nueva y última interrogación encallada en el último verso: “decidor de mierda”: espacio subterráneo de los subpoemas, del desperdicio visceral al que alude el título del texto, a las heces, material abyecto entre otros sublimes, con los que se construye el texto de Mattano, pero, fundamentalmente, el “Manifiesto” devuelve a la praxis vital el ejercicio del poeta y reclama la renovación de un origen comunitario, tradicionalmente propio de la tarea del poeta, pero  desmitificado de la beatitud  inmaculada, espacio etéreo, ya  inoperante, que algunos creen portar, cuando de hacer poesía se trata.

   Sergio Mattano concentra en Canope una estética de la que no podrá salir incólume, debido a los desafíos retóricos que ha asumido y al lugar que ha construido para sí mismo (podrá  variar, pero no retroceder). Rodeado de riesgos, de voces con las que ha decido dialogar, definidas sus preocupaciones y su una postura, que si bien está encabalgada ideológicamente _diría seducida por praxis esteticistas y otras más existenciales_ apuesta con mayor firmeza a la experiencia comunitaria religada con el cuerpo social, desvelo de su palabra, copa profana en la que se depositan objetos extraños, comúnmente llamados subpoemas.

Julia Inés M uzzopappa

Apuntes para una Teoría de la Subpoesía (Cacho 2 de ?)

“(…) cuidado con el yo en poesía, uno tiene que jugar a ser muchos en múltiples lugares y la poesía permite hacerlo, es como restaurar el aura, un encantamiento del mundo, y allí se escapa una sensualidad que va más allá de la sexualidad.”

Néstor Perlongher

 

La Subpoesía, mi forma de Subpoesía, está ligada –necesaria e irrenunciablemente- a la irreverencia: la primera, aunque probablemente no lo sea en términos de irreverencia fundacional, sino de la  irreverencia fundamental, es la irreverencia contra el Yo, contra la mismidad, entendida como la(s) construcción(es) social(es) que me atraviesa y (de)forman.

Y aquí es donde aparece la paradoja que no es tal, salvo por los límites del lenguaje. Entender el Yo, que no me constituye, desde la teoría del Ego sum, desde la serie identitaria, y entender que cuando se dice “mi forma de elegir, de hacer” -la poiesis, finalmente-, en verdad sería “la forma en que Ella me elije, me hace, me transforma”. Entiendo, también en el marco del rasgo etimológico del prefijo, que el poeta está por debajo de la obra, que su rol es equivalente al del médium, al Sumo Sacerdote vudú: la poesía poseyente, el acto poético como un acto de voluntad ajena, un acto rizomático con el medio ambiente físico y mágico, donde el único deber del poseído está en darle (prestarle, sería más certero) la voz, el cauce, la forma: digo, la lengua y sus trampas –y en eso está el formalismo-: la experiencia verbal.

La otra irreverencia fundamental es la risa. Y acá habría que citar los trabajos del Círculo Bajtín –buen nombre para banda de rock- sobre Rabelais, o algo que dice Burroughs cuando defiende la parodia en su obra como contrapeso o contrasentido de la falta de sinceridad en la vida y en el Arte. También porque es una manera notable de acercarse a la locura en los términos en que Artaud la defiende: aquello que es marginado por “la dictadura social”, la otredad que desafía el status quo, una realidad ilegítima –como es ilegítima la realidad del Sueño- . Y por ello también: la Subpoesía es ilegítima, bastarda, marginal pero sin los clichés o el esnobismo asociados a esta idea.  Es marginal porque encarna, se hace carne de, lo no-dicho, lo no-existente, lo no-legitimado.

La tercera irreverencia (sin apostar por jerarquías o gradaciones, más bien pensadas como territorios) es la erótica. El erotismo entendido como la tensión cardinal entre Ser y  No-Ser y como des-velo.

Esta irreverencia posee dos sentidos. El erotismo descubre lo ocultado por los dogmas y mitos sociales (religiosos, morales, estéticos, éticos), pero también revela lo expuesto. La sexualidad sobreexhibida es también una otra forma de ocultamiento -referencia ineludible Foucault. La represión también está en la banalización del contenido, anestesiado por su ostentación vulgar (entendida como la desterritorialización, en términos deleuzeanos, del cuerpo y su erótica), su exposición profana en prime-time que constituye como baratija el potencial revolucionario del sexo y del deseo (cfr. La revolución sexual, Whilhelm Reich).

"Pseudoprólogo", de Eduardo Espósito -para mi libro CANOPE (SUBPOEMAS)-

- Tapa: Carlos Autieri -

  Decir que Sergio Mattano no es un poeta convencional, que no se conforma a las embaldosadas concepciones de lo que es o no es poesía, no constituye una novedad. Tampoco el hecho de que este intento de prólogo sea, como en la mayoría de los poemarios, un mero adorno que muchos de los lejanos cazadores de poemas esquivan para ir directo a sus presas. Pero dadas las circunstancias presentes, intentaré aproximarles un esbozo de opinión al respecto.

  Atinadamente, el poeta, nos permite conocer al inicio del libro la definición del término Canope, a saber: "Copa sagrada donde se depositan las vísceras de los muertos". Concordaremos, de seguro, en que no sería pertinente inquirir del autor el porqué de la elección de un título relacionado con el Egipto faraónico y la momificación, cuando el mismo Mattano se cuida de cualquier explicación racional a lo Descartes, mediante un aviso poético que es casi "una trompada en el estómago" de la lógica.

  Y...adicionalmente, ¿le preguntaría usted a un "esbirro de la escritura automática", a un "enamorado de Tzara, Artaud y Breton", qué quiso decir exactamente? Eso me recuerda a la contestación de un grande del cine francés, Jean-Luc Godard, cuando ante semejante dislate de la prensa contestaba: "quise decir, pero no exactamente".

  Ahora bien,afirman los arqueólogos e historiadores, que los vasos canopes eran cuatro: uno para el estómago, uno para el hígado, y los dos restantes para los intestinos y los pulmones. He llegado a la conclusión de que todos los poemas de este particularísimo libro, van a parar -de acuerdo con la víscera con que se trabajó cada texto- a una de esas cuatro ánforas.

  Así, por ejemplo, "Recetario del poema" nos remite claramente al estómago, cuando expresa "firmo el acta con garabatos/ sello al pie con un buñuelo aceitoso/ y me sigo a la calle, nos mezclo entre las gentes".

  Hay poemas hepáticos, biliares diría, a la manera de "Congreso de poetas", donde la ira hipocrática aflora apenas morigerada para denunciar a quienes compiten, presas de una histeria púber, para "ver quién la tiene más grande".

  Cuando el lector se acerque a "Manifiesto", seguramente entenderá porqué es un canope ideal para los intestinos.

  Por último,"Asma". ¡Ah, qué tema este! Dicen los yoguis de la India, que esta enfermedades característica de los auténticos poetas y pintores. Dice Sergio que debido a ella "duele cada centímetro cúbico de aire/ y por lo general nunca alcanza" ¿No es este un canope pulmonar por excelencia?

  Resumiendo: no los culparé como lectores si soslayan esta aproximación a la escritura del poeta. Sí lo haré, si después de aguantarme, no se toman el trabajo de introducirse en cada vaso, en cada víscera ofrendada por este esmerado sub-creador, como a él le gustaría que lo llamen, para compartir el milagro de un nuevo libro; la apetencia de un obstinado hacedor de poemas; por dejar una marca -una rayita de vida-; tan valiosa como una mastaba, ante los vislumbres apenas contorneados de la eternidad.

Eduardo Espósito

Subpoesía viajando por Europa.

Revista Pélago N°20 

(España & Gales, Reino Unido) 

Les convido el enlace a la versión online de la revista Pélago que fue publicada en España y Gales hace unas semanas. Allí publiqué algunos poemas gracias a la generosidad de la poeta Yamila Grecco (también encontrarán parte de su poesía alli) y de Fernando Fernández Palacio, su director.

Quedan invitados, es una gran publicación.

Helada.

 

Helada

como la cerveza / como los pies de una mujer en la cama / como los cadáveres flotando en el río

                                                                                                    me gustás.